苏艺
1986年
生于黑龙江
2013年
毕业于中央美术学院壁画系获硕士学位
2009年
毕业于中央美术学院壁画系获学士学位
秩序感，是苏艺作品给我们的最初印象。为了强化这样的观感，画家总是将画面处理得一丝不苟，并且用一种冷静的、理性的结构来框定整个作品。当然，苏艺藉助于很多的因素来达成这样的效果，譬如她摒弃了画笔和油彩，大量运用水性漆、机械喷壶、胶带等手段，这使得她的创作具有更多的实验性。
《限.框-0170408》
50×50cm
综合材料
2017年
一些稍早的作品，还给观赏者带来极为单纯的视觉感受，它们往往纯然只是几个边缘线十分明确的色块，彼此之间迭压在一个平面上，让人联想到美国的“色域绘画”（Color-Field Painting）或者“硬边抽象”（Hard-Edge）。但是作为一位青年的女性艺术家，苏艺的作品还是在内质上有别于于外表，藉助于细腻与敏感的特质，画家的创作变得很有温度，这在一定程度上冲抵了作品外表的冷静。而这一时期的作品色彩多用暖色系，明亮而温暖的颜色更多给予的是喜悦与抒情，这些都成为了苏艺不同于以往大师风格的地方。
《限.框-0170601》
80×80cm
综合材料
2017年
《限.框-0170604》
80×90cm
综合材料
2017年
《限.框-0170605》
80×100cm
综合材料
2017年
《线框-回-1》
40×40cm
木质板材、混合水漆
2014年
《线框-回-2》
40×40cm
木质板材、混合水漆
2014年
材质的厚薄、线条的颜色、宽窄、位置的调整以及最后作品之间组合关系的安排最终将作品以几何抽象绘画的状态呈现出来。尽管这些作品有经心的构造、细致的制作，但是创作的关键仍是在创作过程中的美感体验和直觉化的美感把控。
《PH-线框-叠层-20160228》
50×60cm
混合性水漆
2016年
《PH-线框-叠层-20160111》
60×50cm
混合性水漆
2016年
《线框-蓝》
40×40cm
木板综合材质
2014年
《线框-黄-1》
30×40cm
木质板材、混合水漆
2014年
《线框-黄-3》
70×70cm
木质板材、混合水漆
2014年
苏艺之后的创作，却在秩序感之下形成了反秩序感的要求。首先是结构的方法论变成了解构的方法论，原先用于框定整个画面的结构化处理和制作流程，开始被一些反向的视觉形式与随机的手段所左右，画面中所呈现出来的矛盾与纠结无疑也起到了解构性的作用。其次是明确的边缘性开始逐渐被打破和消解，有秩序的色块布列被一种故意地挪用、别有用心地混淆以及出人意料的出格所代替，不仅出现了很多的偶然性，而且也出现了某种“弥散化”的视觉感受。最后是色彩自身的无序化，它们不再是同一色系或者单纯性的表达，却是色彩化的随机拼合和偶发性的选择而已。事实上，通过“反秩序”，苏艺得到的是个体的自由以及对于自由的个性表述。
《律-光柱-桃紫-1（上）》
160×180cm
混合性水漆
2015年
光柱系列作品创作以平面空间为基础，单纯的在平面空间中理性推敲线面的位置关系。构造位置关系的同时使构成的形式与色彩结合，体会均匀滚涂产生出材质的厚薄变化，层层叠加出现光晕般的平衡美感，在不确定性的状态中寻找一种姿态。
《律-光柱-暖黄》
160×160cm
混合性水漆
2015年
《律-光柱-三-暖黄》
150×150cm
混合性水漆
2015年
《律-光柱-均衡-静灰》
120×150cm
混合性水漆
2016年
《律-光柱-回-普蓝》
160×180cm
混合性水漆
2016年
在苏艺的心中，秩序与反秩序就如同是东方宗教哲学中的“双生”观念，而事实上画家也并非刻意于这些哲学命题或者玄虚讨论。随着那些“反秩序”的实验，苏艺的创作也逐渐远离了所谓的“抽象艺术”，逐渐走向了自己的心灵，逐渐忠实于自己的生命体验。在2016年青年艺术100上海站的展览中，苏艺展示了一组新的作品《律-线框-宝石绿》，它的灵感来自于现实生活中的那些办公楼以及办公空间中随处可见的整齐排列的日光灯管。在这组由三张单幅作品所拼合起来的系列作品中，苏艺更积极地用丙烯去替代水性漆，这让作品的绘画感更为强烈，而在貌似抽象绘画的表象之下，机械喷壶、工程墙刷和粘贴胶带仍被大量使用。
《律-光柱-赭红-1》
160×160cm
混合性水漆
2016年
《律-光柱-赭红-2》
160×160cm
混合性水漆
2016年
《律-线框-宝石绿-2》
100×90cm
混合性水漆
2015年
2016年苏艺在亚洲艺术中心（北京）举办了她的首次个人展览。展览中最具特色的作品系列，则延续了《律-线框-宝石绿》的思考。“光”的主题构成了这一系列的鲜明题材，它既来自于生活中的现实体验，又反映为苏艺个人新的走向。即便观赏者仍然将其称赞为“抽象绘画”的青年代表，然而苏艺知道自己的追求不是人云亦云的固步自封。更清醒的是，艺术家在强调观念的同时，也非常重视自己的技术创新和制作流程。她有意识地把繁复的制作流程视为某种时间的修炼和自我生命的经过，所以苏艺尝试着在画面上尽量保留这些的痕迹，来喻指自我的内修及其过程。也在这样的过程中，原先一遍一遍的喷涂、一层一层的刷色和一条一条的粘贴，也越来越被提升为创作的手工范本，最终更成为了精神性的象征与超离世俗的品格。
艺术家主要经历
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