1988年

出生于山东临沂      

2011年

毕业于四川美术学院油画系   

现生活工作于成都      

《一场梦-向安吉拉·卡特致敬》

布面油画

2013

《魔法玩具铺》

布面油画

2014

胡顺香曾就读于四川美术学院油画系，她在校的作品可以见到很多人对她的影响。很少有学生像她那样，在四年学习期间画了那么多的画。从中能够看出其绘画手感的特别之处，对于画笔扫过的痕迹，对于画布上搅动的肌理，对于形体突如其来的改变以及对于强烈色彩的冒然并置等等。这些源自天性的自我训练，成为胡顺香后来进行系列创作的基础。其中特别值得讨论的乃是创作倾向的异样性。   

在她这样年龄的女孩儿中，很少人受到存在主义思想的影响，因为那似乎属于上一代人。在经济暴涨以及随之而来的消费社会里，年轻一代大多拒绝哲学，也缺少诗性。他们在公共图像中寻找利益交换的理由，只认可为这种利益交换服务的思想意识。我们很难说他们有什么不对，只是希望滔滔者天下皆是的时候，还有不愿意随波逐流者。胡顺香算是其中一人。她喜欢昆德拉的小说、贝克特的戏剧，并对波伊斯向一只死兔子解释绘画的荒唐行为敬佩不已。这样一种学习过程，为她从个人孤独走向人生荒诞提供了思想感情的某种依据。   

《刺猬的优雅之二》

布面油画

2016

《爸爸妈妈不在家》

布面油画

2015-2016

《我爸爸》

布面油画

2015

一方面她沿着幻想性向自己的生活体验挖掘，把中国北方传统家庭生活作为题材依托，这种记忆或设想对于她，有一种莫名奇妙的浪漫温情，又有一种稀奇古怪的历史幽默。另一方面画家自觉不自觉地为存在主义的荒诞感所牵引，有意无意地去寻找自我思想感情的栖息地。不因生存之无解而无奈，也不因哲学之有理而有序，胡顺香只想在绘画语言中寻找那些能够让心理矛盾得以呈现的方式。首先是长条形构图，然后是微小人物“连环画”，有如中国书画手卷，可以让自己徐徐道来，也可让画中人缓缓行进，还可以让观者慢慢浏览。而且前后、左右、上下、进退，或满或空、或连贯或中断、或完整或残缺，胡顺香显然是得心应手。

她曾这样写道：“只要你愿意，你可以和科莫多巨蜥成为伙伴；这里没有性别之分；轮船会有轮子，水陆空三用… …”。可贵的是胡顺香并没有就此沉溺在纯个人的浪漫幻想之中，她从政治生活、从艺术史实、从现实场景甚至从网络博文中与社会发生关系，接受刺激并作出反应，并且始终保持着个体化的微观方式。在她的画面上，一切宏大叙事都变得不再那么重要，一切历史箴言也都变得不那么精致，不是在想象中变得异样，就是在异样中成为想象。所以其作品可读性很强，总有些东西出乎读画人意外。对于习惯和习俗保持挑战或挑衅的态度，正是胡顺香作为一个叛逆女性最想干的事儿。   

如果说胡顺香画的也是梦境，那一定不是同龄女孩的那种白日梦，因为白日梦里通常不会有扭曲模糊的形象、支离破碎的情境以及伤痕和污迹。这样的梦境在心理医生或者神棍看来必定隐喻着许多关于残酷现实的过去与未来。然而，就绘画艺术而言，一旦所有的视觉元素都被纳入到某个既定的符号系统中进行剖析的话，那么，作品本身的视觉价值和意义也一并被消解了。显然，胡顺香的作品给予观者的强烈印象，实际上无法在此类格式化的理解方式中被一笔勾销；相反，她笔下那些噩梦般的片断持续的逼迫我们去怀疑现实与真超现实之间的界线。

《局外人-身份》

布面油画

2015

胡顺香笔下的视觉元素已飘离它们约定俗成的符号所指：血与伤口、污浊的痕迹、变形或位移或缺失的器官、模糊不清的面容等等，这样一些通常标示着痛苦与伤害的形象在她的画中未必完全与它们的本义无关，但更重要是，画面由此被陌生化了，就像现代戏剧里的演员更多地是在阐释角色而非沉醉于角色。  

于是，我们看到这类斑驳与破碎的效果持续地出现在胡顺香的不同作品中，作为真正的主角，它们在那些没有明确情节的图像里演出着梦魇般的故事，让另外一些看似主题鲜明的情节变得扑朔迷离，而那些相貌诡异的肖像则化作一面面镜子，如果有观者偶感颤栗的话，那可能是因为他从中瞥见了自己。