- 李绿野 -
1988年
生于河南省郑州市
2012年
毕业于云南艺术学院
获文学学士学位
2015年
毕业于云南艺术学院
获艺术硕士学位（MFA）
现工作、生活于昆明、北京
李绿野的作品造型独特大胆，他借由青铜媒介及雕塑形式，试图在雕塑创作中探讨人类存在的永恒哲学命题以及对真相的质疑，引发观者对时间与方向的思考。
黑 洞 系 列
黑洞系列是艺术家看了具茨山岩画上不太明白的符号雕刻的灵感而来，这些岩画的排列组合很有意思，其中最常用的是孔洞，启发了艺术家用孔洞这种负空间形态来进行创作。
《黑洞——我们不能靠岸》
31x11x61cm 铸铜丙烯着色 2016
《黑洞——哪有光？》
铸铜着色 2016
“ 你问我要去向何方，我指着大海的方向。” 我们每天都在做着选择面临着时间、空间和内心的方向选择，小到早上吃什么，晚上去哪儿玩，大到去哪间学校就读，余生跟谁度过等等。每个选择决定着今后的人生轨迹。所以我们几乎每天都在追问方向，寻求哲学三问的终极解答。
《黑洞——哪有光？·壹》29x17x55cm
铸铜着色 2016
《黑洞——哪有光？·贰》 18x20x52cm
铸铜着色 2016
黑洞——哪有光？·叁 17x20x62cm
铸铜着色 2016
《黑洞——哪有光？·肆》
17x20x55 cm 铸铜着色 2016
在大多数雕塑作品中都认为“面部”是情感表达极为重要的部分，而艺术家正是要把这“极重要”的部分舍去，把情感还给形体本身，以肢体语言创造更大的格局，同时又让作品本身更加成立。这类似于文人画里经常讲的“计白以当黑”。
《黑洞——我们都会离开》 33×24×90cm
铸铜着色 2015
《黑洞——我们都应被温柔相待》38x24x87cm
铸铜着色 2016
每位观众都有不同的视觉经验，我只做出了“最不重要”的部分，而“最重要”的部分则由观众来根据自我的经验来补充，这就像一道没有标准答案的填空题。作品与观众进行着充分的互动，作品在每个观众的眼中都是不相同的，也正是这样的“不具体”，我们更能在作品中看到自己。换句话说，这个作品的完成是观众与作者的共同结果。
《黑洞——我们都应被温柔相待》
38x24x87cm 铸铜着色 2016
《黑洞——非马》
63×18×60cm 铸铜着色 2017
《黑洞——35°》
14×24×60cm
铸铜着色 2016
《黑洞——群居》
树脂着色 45×4×47cm 2016
《空山》
青铜化学着色 33×20×22cm 2016
“获取”是生命物体和世界最基本的联系。无论世界如何改变，人类文明如何发达，这个最简单的事实都成立，艺术家认为这样的表述更接近人性本质，正如作品所展现的那样，这是你、是他、也是我在观照自己。
《黑洞——误入者》
12×16×46cm 铸铜着色 2017
“每次看到简单至极的美好都会极为感动，世界虽常常是冰冷的，但我希望万事万物能够单纯一些，每个生命都可以真实些，并享有温柔相待。” 作品本身其实都是具有情感和温度的，所有的含义似乎隐藏在作品之中，但其实又都展现在作品之上。化去五官，似乎也就摆脱了纷纷扰扰真真假假的现象了。
——李绿野
氰 化 物 系 列
环境问题是《氰化物》系列作品的切入点之一，当这些被人为制造出的毒物没有被恰当的管理，人类被其所害。其实人类经常制造出一些可以毁灭自己的东西氰化物在这样的背景下，可以看作一个符号。
《氰化物——在天涯》
46×18×50cm 铸铜着色 2016
《氰化物——如果不止路过》46×13×58cm
铸铜着色 2017
《氰化物——物无非彼》
60×18×87cm
铸铜着色 2016
“这符号可以扩大化，代表可以毁灭自己的一切意识形态，会有一些声音，告诉我这样对，那样不对，用自己的判断来试图左右我的想法，每个人都应有自我的判断，对于所谓的经验、共识，不可偏听偏信，这些东西很可能是有毒的，不如去屏蔽掉。”
《氰化物——边境》
38×20×58cm 铸铜着色 2017
涉 水 系 列
《涉水（系列）——夜航》
铸铜着色 42×15×88cm 2017
《涉水（系列）——无人之境》
铸铝着色 54×3×37cm 2017
脆弱，孤独，不安全感在艺术家的作品里都有体现，甚至有一些末日情结。
“这可能是我皮囊下内心里的东西，我不知道是不是每个人都有，我总会一厢情愿的认为人类都是脆弱的，强大的只是外表。经过几百万年的努力，人类站在了食物链顶端，在物种大争夺的擂台上，一路杀进决赛圈站上了冠军席。但这些真的太微不足道。一个病毒就轻松能要了命，地震、海啸、极寒人类有办法吗？所以强大是相对的，而脆弱是绝对的。我想被我的作品打动的观众，可能跟我有着相同的认识。”
艺术家参展经历
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