他是一位艺术家，更是一个冒险者，他的故事具有传奇的色彩。他是艺术家周小平。

这位中国艺术家，漂洋过海到达南半球，在澳洲的土地上与当地的土著人生活、工作，并得到信任和尊重而成为他们的 “一员”，通过艺术记录这份异域情缘，通过艺术打破隔阂的壁垒，并将两种古老文明相互介绍与交融。

大地与自然的颜色，在一个艺术家眼中，究竟是什么样的？

在八十年代末，周小平在一次环澳旅行中，偶尔邂逅了澳洲的原住民，由此注定了他未来的艺术人生。这像是一种神启般的召唤。在随后长达 28 年的岁月中，由第一次见到原住民时的震惊，逐渐追寻着原住民的足迹走进并融入了他们的生活，成为部落家庭中的一员。

原住民的艺术，绘画是最突出的形式。他们把图案绘在岩石、树皮、圣品和地面上，也在自己的身上作画。传统绘画的图案由线条、圆圈和点组成，这些图案中通常蕴涵着故事，或者代表着部落历史，或者代表着“梦幻时期”（世界创世初段）的神灵，往往具有一定的宗教或精神的内涵，也具有叙述历史的作用。

周小平的艺术，融合了中国文化教育、西方艺术观念和澳洲原住民文化，形成了独具特色的艺术风格。这一风格的取得，经过了一个漫长而艰辛的跨文化实践之旅。

此前从未有中国艺术人如此深入另一种文化，不是作为一种异域的旅行，而是在一种跨文化实践中走到一个语言的边界，并在语言世界找到一个走出现有框架的出口。

他在进入当代艺术领域走了一条与众不同的路径。通过极度平面性的绘画语言，表达一种神性及大地寓言的叙事，使艺术回归它的世界本源。2012年由澳洲国家电视台 ABC 推出的专题纪录片“水墨与赭石”讲述了周小平二十多年在澳大利亚的艺术历程。 此片在国际电影节上分别荣获了 6 个大奖。

周小平，画家，现定居澳大利亚墨尔本。

自1988年他曾多年生活和工作在澳洲中西部的荒漠和北部原始丛林原住民村落。他的作品融合了中国艺术，西方艺术观念和澳洲原住民艺术，具有独特的艺术风格。

1996年他和澳洲著名原住民画家杰米·派克在合肥久留米美术馆举办展览。这是第一个将澳洲原住民文化艺术介绍到中国的展览。1999年又在中国美术馆举办了他们的联展。

2002年至2011年，他与墨尔本大学澳大利亚原住民研究基金会主席Marcia Langton教授合作，完成了“海参:华人、 望加錫人、 澳洲土著人的故事”展览项目，导致了两个展览和一个重要的出版物。 周小平用了一种全新的视角來诠释历史故事, 创作了一批具有现代意义的艺术作品. 尤其是那些与原住民艺术家约翰·布龙布龙合作的作品更是新颖，两种不同的传统文化在这些作品里被相互结合的非常独特。在北京首都博物馆为期三个月的展览期间参观人数达到了27万。此展之后又在澳大利亚墨尔本博物馆展出，在两个半月里达到了7万人次。

2012年由澳洲国家电视台ABC推出的专题纪录片“水墨与赭石”（ochre and ink），它讲述的是周小平二十多年在澳大利亚的艺术历程。 此片分别入围美国，法国，夏威夷，保加利亚，挪威，大溪地, 印度尼西亚，新各里多尼亚（new caledonia),加拿大和澳大利亚等国举办的16个国际电影节，并分别荣获了6个大奖。

2013年參加在法国的波尔多，奥赛阿基坦博物馆举办的为期半年的大型展览。（Memoires Vives,  Musée d'Aquitaine, Bordeaux, French ）。

2014年5月受澳洲驻法国大使馆的邀请在巴黎举办为期5个月的个人画展。

2014年9月周小平受大溪地大学,大溪地博物馆和艺术学校共同邀请,为驻地艺术家. 

2017年，周小平接受澳大利亚中国理事会资助，举办了重返大地：周小平艺术澳洲”在中国4大城市的美术馆（北京今日美术馆，成都当代美术馆，江苏省现代美术馆，深圳美术馆）的巡回展。该项目的关键组成部分是在15所主要大学举办教育讲座，在省市图书馆举办6次公开讲座，展览期间与当地艺术家的对话，通过他作为艺术家的个人经验分享原住民文化的故事。通过艺术作品表达的独特故事吸引了广泛的媒体报道，覆盖了澳大利亚，中国和国际上的众多观众。

周小平多次受邀在各大学举办讲座，包括墨尔本大学，澳洲拉切伯（La trobe）大学，北京大学，中央民族学院，中国人民大学，北京外国语大学，南京大学和内蒙古师范大学等等。出版有《周小平澳洲写生集》，《寻梦澳洲土著》和《重返大地：周小平艺术澳洲》等书。