本次展览共同为观众呈现了两位当代艺术家——刘永琨和齐利涛近年来的作品，旨在展示他们最新的艺术创作和思考。

展览与20世纪德国著名思想家海德格尔最重要的著作之一《林中路》同名，已被视为现代西方思想的一部经典作品，是进入海德格尔思想的必读之作。

林中多歧路，而殊途同归。艺术作品是一种制作的物，但它还道出了某种别的东西，不同于纯然的物本身。作品就是比喻，作品就是符号。

1982年生于山东烟台

2012年首都师范大学艺术硕士研究生

现工作生活于北京

艺术硕士，师从“二段”（著名艺术家段正渠，段建伟），作品多次参加国内外艺术展览，也曾为《中国当代女诗人爱情诗选》，《童话里的世界》等多本书籍绘制插图。大自然是刘永琨的精神归属和灵感来源，他的每一张作品都是对自然和生命的歌咏，跳出了视觉上的自然外像，浸入到内部世界的真实之中。

《去往桃花源 之二》

 80×100cm

布面油画

2013

文/刘永琨

谈到绘画，我对绘画有着非同一般的渴望和依赖，在我而言可以说绘画比人类语言更能表达出我内心的想法和感受，我的作品追求一种内心的宁静与无争的境界，每个人内心深处都有这样一块天地，当我们回归本真，摘下面具，我们都会回到这片天地，让心灵净化，这片天地只属于你自己，也属于每一个人，在我的绘画中她可以是一棵树，是一座山，是一个生灵，是一抹淡淡的颜色……这些景象时常在我的梦里出现，在梦里我化作一只生灵与自然无限贴近，我的四肢长出了枝丫，头顶升腾起丝丝细雨，生活中的一切都滋养着我，自然给了我们生命,我们也将回到那里。

在创作中我力求跳出视觉对位的自然外像，脱离表象世界的真实。在自然中提炼自己的感知，表达自己内心的诉求与思考，把对当下生活的体验感知与情感诉求放到画面当中。

生于河北承德

原河北民族师范学院教师

现居北京

职业画家

目前就读于首都师范大学表现性油画高研班，师从于段正渠、段建伟、孙静远老师。作品多次参展、在刊物发表，多幅作品被多家机构和个人收藏。

《致敬波特罗-向日葵》

 150×100cm

2018

齐利涛的作品侧重于对静物的描绘。这些“静物”，并非家庭主妇式的消遣，齐利涛将其视为自己的主要创作方向，里面有她非常“个人”的思考与认识。她选取生活中最平凡常见的器物：瓶、花、书、茶具、桌椅等为素材，极力简化表现技巧与语言，反复提炼、纯化，使得那些原本平淡无奇的物什，在她的笔下获得了一种令人讶异的魅力。

女画家与静物似乎天然“亲近”。在20世纪中国油画史上，丘堤、关紫兰、潘玉良、唐蕴玉等一众女画家都曾在这个相对“狭小”的题材上，画出动人的作品。其中的一些，已成为20世纪中国油画经典。如果说有一种相似的特质为这些女画家们共有，那就是在对这些平凡日用之物的审视、静观中，她们各自展示出的蕙心兰质，以及真实叙述与表达。齐利涛说，她希望能从自己的本性出发，表达内心美好与安静。看这些静物画，确有一种如释重负的释然与轻松愉悦。

《一朵百合花》

80x60cm

2016

促使齐利涛近年绘画的不断转变的一个重要起因，来之于2014年至今她所画的数以千计的“纸本”作品。这些作品，有随工作室外出考察的写生，也有一些创作草图，而其中的多数、也是我最喜欢的那部分，则属那些“实验性”的涂抹。事实上，除了“各色”系列和静物，这些体现她对绘画本体语言思考与探索的实验性作品，同样蕴有其它诸多的可能性。

十年前，齐利涛辞去大学教职，决定做一名职业画家时，已经明白了自己的追求。她以信仰为依仗，一直以自己的方式，在艺术的道路上孜孜以求。（文/段正渠）

以上作品，为《林中路——刘永琨和齐利涛双个展》中部分展出作品。

《林中路 ——刘永琨 齐利涛双个展》

展览时间

2018年8月11日—10月8日

（11：00 ~ 18：30）

展览地点

深圳市南山区蛇口望海路1166号招商局广场38层

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