Artcloud艺术高地论坛于9月21日在iADC设计博物馆负一层盒心剧场如期举行。这是一场关于艺术、设计与创意的盛宴,让前来的观众感受到不同深度与广度的艺术能量。



本次Artcloud高地艺术论坛的宗旨是“艺术传播一切”。Artcloud 高地艺术论坛在全球原创艺术中心召集众多艺术、科技、设计、文学、电影等领域的杰出人物,分享他们关于艺术、社会、生活与人的思考和探索。今天,我们有幸邀请到全球顶级艺术及设计的行业领袖,将围绕“当代脉搏”与“创意激荡”两大主题形成讨论,建构艺术生态的国际化论坛。以艺术价值赋予的“艺术全生态”为圆心,展现艺术与生活、与设计的碰撞,诠释艺术作为最核心力量对当代生活的塑造力。



Artcloud艺术高地论坛邀请到了伦敦女王代表、伦敦陆军上尉肯尼思·奥利萨·奥贝爵士(精品科技商业银行 Restoration partners的创始人和董事长)为此次艺术高地论坛作精彩的致辞。






Ken olisa obe爵士负责维护王冠的尊严,在32个行政区(不仅限于伦敦市)促进境内公民、商业、自愿者和公益社会活动。




论坛第一个主题当代脉搏 - 艺术与商业,由著名策展人、批评家;中央美术学院教授、博士生导师;现任中央美院美术馆副馆长王春辰老师为观众呈现演讲主题:和且不同:商业与艺术的关系。



欣赏艺术与拥有艺术是不同的两件事,但在当下,艺术都在生活中起着重要的作用。欣赏艺术可以通过美术馆与画廊,但拥有艺术却是一个具有野心与长远眼光的挑战。


二十世纪以来艺术创作具有与生活抽离感的作品,但艺术品也渐渐具有了商业价值,王春辰老师通过商业与艺术的矛盾与交汇点作为主题的切入点——对于商业与艺术来说,两者有矛盾点,商业的本质是交换与价值,而艺术的本质是审美与追问。但两者亦有共同点:基于新的价值与共同认知。



“好的艺术商不售卖艺术,

他只提供机会让人们获得艺术。

André Emmerich Gallery 作家 艺术品收藏家族的第三代

色域派艺术家的主要经销商 前哥伦比亚文物收藏家


而商业与艺术的交汇点,在于艺术商,他们距离艺术更近,也接触艺术更快。但André Emmerich却说过——“好的艺术商不售卖艺术,他只提供机会让人们获得艺术。”




艺术与商业的正面交锋,出现在波普艺术的表现里。“商业艺术乃是艺术的下一个阶段……赚钱是一种艺术,工作是一种艺术,而赚钱的生意是最棒的艺术。——安迪沃霍尔”


这正说明——“有眼光的收藏者或画廊,恰恰是新艺术的推动者,商业不是一个背离艺术创造性的反向力量。理解了商业的作用,可以让新艺术充分发挥、发展”


艺术商就像冲浪运动员。你无法制造海浪,但卓越的冲浪者能够感知浪潮的起落。成功的艺术商即是能够抓住正确的浪潮。对艺术商来说,永远不要过分卖力地销售,这一点非常重要。我通常是让艺术品自身与可能的买家进行对话。艺术商是一项高度个人化的事业:你必须同时承受艺术和商业两种风险。但是永远不要向营销策略低头。作为一个艺术商,必须热爱艺术,而不是商业。


王春辰老师直言,“当今艺术世界的一大悲剧就是:互相倾轧,敌意,以及对立。我认为这一切可以追溯到现代主义,艺术引发了巨大的敌意。艺术家本身并未怀有敌意,往往是发生在那些追随者之间。”




艺术与商业在当下是一个复杂且综合的议题,互相合作、交融正是当下的一个时代特征。同时,也涉及到社会参与与互动的多样性。商业与艺术关系的意义,需要反思、剖析与梳理,不能独断某一特定的绝对观点。


论坛第二个主题当代脉搏 -国际视野下的当代艺术家的机遇与挑战,由The Signature Art Prize(SAP)创始人ELINOR OLISA BARIKOR为观众呈现主题演讲。



ELINOR 首先为大家介绍了她作为联合创始人公司的现状,从创业的历史,到发现艺术市场的蓝海,她创造了一个平台:将有才能的青年艺术家与国际的艺术品买家联系起来。经历过多年的累积,平台已成为英国当代艺术市场上的重要力量。以互联网作为营销工具,使当代艺术与设计作品都有了向世界范围内产生商业价值的渠道。



ELINOR也同时讲到与中国的缘分,希望可以在中国也可以有艺术与商业的交流。基于培养青年艺术家、对接商业、支持国际化的创意产业,成为了她与ARTCLOUD建立合作的初衷。


ELINOR认为,青年艺术家在国际化市场上面临的挑战是需要努力去完成的,例如:语言与沟通问题、网站展示及呈现技术的问题、文化差异的问题、中英双方不同的工作模式产生的问题,这些都是共同的商业挑战。艺术家和设计师在他们寻求发展的过程中,甚至国籍或地区也面临着一系列独特的挑战。


但与此同时,中与英双方的艺术家也与国际市场上有不同的机遇的连接,如艺术创造的市场需求、经常需要有一个单独的收入来源、广泛的艺术实践可以建立每个人不同的职业生涯、好的工作场所可以激发更多的灵感、发展和维护国际化的人脉网络、更多的艺术投资机会、艺术品的市场价格、自我的营销手段等等,


这些挑战与机会都有解决办法与承接的方法,如果正确处理,这将给艺术家带来巨大的机会。在青年艺术家面临的国际市场的机会上,ELINOR表明,她所运营的画廊也在代理中国艺术家的作品,包括展览与销售,运用互联网的工具,也使得与地球另一边的艺术家协同工作变得更加容易。如今SAP艺术大奖进入中国,就是一个这样的证明。发展友好的商业伙伴关系、搭载良好的技术支持、在国际上创造与分享共同的愿景,是未来巨大的趋势。



论坛第三个主题创意激荡 - 城市、艺术与人的关系,由URBANUS都市实践建筑设计事务所创建合伙人,主持建筑师。2017深港城市建筑双城双年展(深圳)总策展人之一。曾任深圳设计之都推广促进会首届会长,新任深圳坪山美术馆馆长刘晓都为大家进行主题演讲。



城市是人类发明聚居形式,它既是庇护所也是囚笼。




刘晓都老师从世界城市的形态出发,表明城市就像梦想一样,由渴望与恐惧组成。城市人口的迅速增长,是全球化的现象,深圳亦不例外。从深圳城市的发展可以在历史的维度上看到人文艺术的兴起。






美术馆的意义正是在于,其展现了人类文明的成就甚至是失败。城市塑造了人,人也同样塑造了城市。



刘晓都老师也提到,城市中公共建筑的公共性,带来了更自由的空间,更大众化、更活跃的展览模式,同时也有了更向城市开放的美术馆。作为坪山美术馆的馆长,刘晓都老师从其中谈到了美术馆在城市与社会变迁中遇到的挑战。





论坛的最后一个主题创意激荡 - 理想家是什么样子的,由亚泰国际副总裁;ATG艺澍家CEO张富丽女士为大家进行主题演讲。



家是“心灵的第一居所”,从追求普适型的家,到进一步需要改善的家,再到强调品质的家,这样一个循序渐进的过程,成为当代人居的强烈诉求。



“人的价值,特别是情感价值,归属感在当下被忽视。包容、真实、友善、安全感、艺术性、文化传承性之上去挖掘‘日常生活’的艺术。”


居者之心爲居之境,对于家的寓设从未停止过期待与想像。视觉美学与心灵体验之间的平衡,终究将证明,帅的不是皮相,而是灵魂。设计以引领之姿和艺术之态塑造当代新人居。


从明星的家到设计师的家,我们可以看到设计与艺术改变生活的力量。在谈到“理想家”这一关键词,我们看到的趋势是设计原创化、原创作品化、作品产品化、产品情感化。最终,回归到人的自然居所。未来的理想家,应是具备了空间美学、功能美学与艺术美学的栖居之地。



“家”这个空间,就是一本珍贵不已的历史书,记录著我们独一无二的生活故事,镌刻著岁月脉络。而“家”的情思,内心深处最爲浓厚纯挚的情感,它如流水,亦似月华,缓缓流贯于空间中。




张富丽女士为我们展示了设计、艺术与美学相互完成的经典案例,如武汉绿地总裁公馆、北京三里屯·奢尚之居、武汉万科御玺滨江、珠海中信红树湾顶层、珠海卓越唐家湾、上海佘山世茂深坑酒店等。






“家”是千户千变,更是不断演变的,建造属于自己的个性理想家,细品生活日常,你就是时代的生活艺术家 。正是张富丽女士坚持结合高奢住宅市场提出“四化赋能”的经营理念,讲求围绕家庭文化为中心,用独一无二的创意与设计创造情感化的室内体验空间,以“东意西境 点亮人居梦想”为指导,运用空间、功能、艺术三大美学基础,做可传承的高奢住宅室内设计,才让设计、艺术与人之间的关系得以重新定义。




在最后的论坛的环节,由ARTCLOUD艺术云创始人兼ARTCLOUD中国SAP艺术大奖主席果麟先生与四位嘉宾探讨了艺术与未来人居连接的可能性、艺术馆在城市中的意义与遇到的挑战、国际视野下青年艺术家发展空间的延伸,艺术在面对人与人的生活中应该具备什么样的作用与意义等几个问题。





未来,我们以期ARTCLOUD艺术高地论坛用艺术与更多行业、更多领域发生可能与碰撞,期待下次再次与大家相见!