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曾胡林
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号奇凡
1986年生于四川内江
现居住于昆明
硕士毕业于云南大学艺术与设计学院中国画系
职业画家
云南省美术家协会会员
云南印社社员
《空相 1》
绢本设色
40×80cm
《空相 2》
绢本设色
40×45cm
《空相 3》
绢本设色
43×43cm
《空相 4》
绢本设色
40×40cm
《空相 5》
绢本设色
43×43cm
元人汤垢曰：“山水之为物，禀造化之秀，阴阳晦冥，晴雨寒暑，朝昏昼夜，随行改步，有无穷之趣。”（《画论》）历代山水画家，无不将对自然的关怀作为心与景相通、思与境相合的出发点，曾胡林亦然，他的作品深受禅学与《心经》的影响，于他而言，绘画只是他提高自己的智慧的一种修行方式。这一系列的作品亦只是他学习各种智慧的一个过程和展现，他试图追求一种安静状态的致高点，即《心经》所云“不生不灭、不垢不净、不增不减”和“心无挂碍”的状态。
《修清静心 1》
纸本设色
31×10cm
《修清静心 2》
纸本设色
40×60cm
《修清静心 3》
纸本设色
40×60cm
《修清静心 4》
纸本设色
35×45cm
《修清静心 5》
纸本设色
40×60cm
曾胡林用中国画解读《心经》，让我们领悟到一种源于绘画语言世界里一咏三叹的锦绣心图。此卷卷心图的生发，避开了主题绘画、观念绘画、题材绘画的实相干扰，甚至避开了利用绘画语言的载体而模仿、反映或表现的任何目的。
他的绘画的出发点犹如《心经》佛法的出发点一样横空漂移。所谓横空漂移，是那种既非形而上，亦非形而下的通途，它是一种基于语言自身泅渡的“形而中”。从般若观看，语言并非本体，也非工具，而是浪浪相涌，花花芝标的蕴相。
《人非有品不能闲之》
纸本设色
40×60cm
《日轮观》
纸本设色
28×103cm
《还读书屋》
绢本设色
30×66cm
《散云斋》
绢本设色
30×66cm
《松风春晓图》
绢本设色
32×127cm
曾胡林画面中流露出的高古简约之气息与温和、静雅的设色亦是值得称赞的部分。他把心象转为图像，他往来于远古与当下、漫步于传统和当代之间，把对人生的思考和体悟融于画面，探索和实践着一条可以充分表达自我的艺术道路。
曾胡林绘画深得佛法透观世界人生，亲近心灵空相之思，将心灵结构中的各种艺术杂质、观念杂质、语言杂质移出画外，使生成画作的语言之蕴犹如黎明清风之白、傍晚夕照之红。在曾胡林的画里，一切蕴都是色相的自性涂抹、自心会还安慰，轻如灵鸟振翮，静若煦光流年。
《修平淡心 1》
纸本设色
28×53cm
《修平淡心 2》
纸本设色
31×130cm
《修平淡心 3》
纸本设色
40×60cm
《修平淡心 4》
纸本设色
40×60cm
《心经》系列是曾胡林为自己的艺术追求和心灵状态所做的一次通透的言说。通透，是无障碍，是卸下所有包袱，是一切谎言的被解构，是花朵的自在浅笑，是山泉的随势蜿流。在他的画里，没有所谓的工笔与写意的划分，只是用最简洁的意向表达的春夏秋冬，那里是他的美的自由自在的天地。
《空相 6》
绢本设色
30×66cm
《空相 7》
绢本设色
30×66cm
《空相 8》
绢本设色
30×66cm
曾胡林有一片自己的天地，他常常能看见一棵树的姿态，一朵云的欢喜，一片天的静谧，这里有他的固守，在这纯粹的诗性空间里，他独自一人进行着自己的修行。修行之路是寂寞而艰辛的，也是常常不被人理解的，但在他的画里看不到苦闷哀叹，亦或愤世嫉俗，没有当代性的符号，也没有标榜自我、奋力挣扎的形式，有的只是他的清净自觉，无挂无碍。
《闲散册 1》
纸本设色
21×33cm
《闲散册 2》
纸本设色
21×33cm
《闲散册 3》
纸本设色
21×33cm
《闲散册 4》
纸本设色
21×33cm
《闲散册 5》
纸本设色
21×33cm
在他的画前看着看着，恍惚间在画中的一个小石块上，或是另一张画里的树枝上，也有一只安静的精灵一起吮吸着这美景，它低声到呢喃般“如果可以，好想带你一起看这片山林，这条溪谷，这份心情，你们人类是如何称呼的呢？”。
《踏雪 28》
绢本设色
32×211cm
《修平淡心 18》
绢本设色
30×66cm
《修平淡心 19》
绢本设色
30×66cm
《修平淡心 20》
绢本设色
32×211cm
修行需得入定到三昧境界，方得圆满通透，如东方药师佛如来的天青色琉璃世界，不论是人生还是艺术，曾胡林都在以一颗勇猛精进之心与日月同修，与山水同修。人总有私欲局限，唯自然天地广博无垠，如果要虔心的把艺术这条路走下去，非有广博深厚的底蕴和诚心不可为，因为心底的一切都会明白无误的反映在画面上。
博人眼球、使人眼前一亮的作品并不是曾胡林的追求，在人生即将而立这样一个阶段，他选择的是退一小步、藏些光芒的温润修行，让自己更厚重，是希望步履能更稳健而坚实，就是所谓心中有梦想，脚下有力量吧。
