王春辰专访：真正的风格，是表达自己对世界的独特理解

对于“标志性风格”，SAP一直将其定义为“使艺术家与众不同的风格”。艺术家创作过程和方法的结合，来源于自己的个性，并由此生发出了属于他们独一无二的“标志性风格”。什么是好的艺术？标志性风格与艺术家之间有什么样的关系？本期采访著名策展人、批评家，同时也是SAP艺术大奖的评委王春辰老师，谈谈他眼中的“标志性风格”。

从20世纪艺术到今天，当代艺术的发展历史来看，每一位在美术史上或学术上被认可、被接纳的艺术家，他们艺术生涯的成长都伴随着个人的艺术特定风格，无论是在年轻时，还是随着年龄的递增，他们的艺术特点或个人风格，都有所发展。无论是毕加索、马蒂斯，一直到后期40年代的波洛克、德库宁等，我们可以看到明显的艺术风格。这些大家的艺术各具特点、各具面貌，如果从这一层面来用标志性风格去探讨，问题不会太大。

不同的艺术类型、不同的艺术家，风格的表现都不一样。在现代艺术中可以明显地观察到风格的变化，但进入到当代艺术，则很难用风格一词来进行初步的归类。

从艺术语言的角度来说，风格应具有独特、独立的特点。所以标志性风格不是模式化，也不是样式化。它最主要作用是突显艺术家的艺术特征。它所指的不是一种模式，也不能仅仅概括为一个标志，或是一个脸谱化的单一形象。相反，它呈现了一个具有系统性的特征。

王春辰策展：“兴起：中国当代艺术中的女性声音”展览现场

NOW：A Dialogue on Female Chinese Contemporary Artists

王春辰策展：“马克·奎恩—— 皮相之下” 展览现场

Marc Quinn: Under the Skin

在十年前，艺术圈内对符号化有过批判：一个艺术家的作品模式化地表现出某种特定的符号，这些符号看起来像艺术家的商标标签，非常容易被识别。但这样的艺术作品，我认为艺术家既与这个标志性的风格有关，但与此同时，却也不完全等同于艺术家个人独特的创作方式。

像符号化的这种图示、样式，受到学术界、批评界的批判或反思，的确是因为它将艺术固定化、标签化或商品化，最后导致艺术创作没有进展，没有突破，这背离了艺术的本质。在这一点上，对于当代艺术家的要求，是要求艺术家要高于这一切，艺术家需要有不断的思考能力。

从创作的表现方式上，在当代艺术中，艺术家运用各种艺术不同的表达形式、不同的创作媒介，所以艺术家的标志性风格很难用单一的媒介去界定。但艺术家需要具备整体性创作思路与创作方法，这才构成当代艺术家的一种独特的表现手法。对于青年艺术家来说，这种独特的表现方式是必须是需具备的。只有独特的表现手法，艺术家才能够在成千上万的艺术家群体中凸显出来。

另一方面来说，标志性风格可以让艺术家创作作品的艺术的存在意义被揭示出来。艺术家通过不断的思考，把自己独立的表达统一为自己的艺术语言风格、语言方式。

我们看欧洲艺术家Thomas Hirschhorn，其实并不能说他具有特殊的“标志性风格”，但大众看到这一类的作品——他把我们现实生活中的各种物品（包括最低劣的物品），进行组合与表达，明白他所要探讨的，是我们当代现实的问题，如消费社会、种族移民、环境问题等等。

“KLASSENVERHÄLTNISSE – PHANTOMS OF PERCEPTION”

Group exhibition, Kunstverein in Hamburg (Germany), 2018

“EQUALITY FLOAT”, ES BALUARD MUSEU D’

ART MODERN I CONTEMPORANI DE PALMA, PALMA DE MALLORCA Solo exhibition, 2016

“COLLAPSE”, EXHIBITION: “CATASTROPHE AND THE POWER OF ART”

MORI ART MUSEUM, TOKYO (JAPAN), 2018 Group exhibition, 2018

同时，他也从福柯、德里达、德勒兹等的理论中汲取养分，作为艺术作品创作的思想根源，这样的创作方式，使得在旁人看来，即使他的作品并没有一种特定的图示化的风格，但还是可以从他的作品中可以看到一个系统，也依然能够感受到艺术家的工作方式与方法。

这一类的艺术品创作的实践与研究，在当代中国青年艺术家中，我认为是急需要学习与提升的一个方面。在国内，我们看到大部分青年艺术家都趋于单一化地呈现。我们看到一个艺术家，在过去若干年表现不错，但他都是单一化的风格、固定化的图示，虽然我们一看就能辨认，但若干年没有更大的推进与发展，随着时间的增长，其作品也将会变得越来越没有表现力。

要倡导今天的艺术理念，让今天的青年艺术家能够在世界，包括在中国这样一个现实艺术的格局里有非常挑战性的突破（首先是自我突破），我认为这是来源于不断地进行思考。

艺术家要勤于思考，不能停留于仅仅是表面，沉溺于某种为形式而形式的特定的艺术语言和表现风格。真正的风格，是借助于各种媒介与材料，表达自己对世界的独特理解与解读。无论是用绘画、装置、雕塑、现场艺术、公共艺术，还是摄影，使艺术作品、艺术家合成为一个整体，在这一点上，我们极其需要这一类能力与天赋的艺术家——即那种能够具有一种独特表现力的青年艺术家。我们要不断地倡导、鼓励与支持，更加挖掘好的艺术，并推动它们发展。

ABOUT

王春辰

著名策展人、批评家，中央美术学院教授、博士生导师，现任中央美院美术馆副馆长，从事现代美术史及当代艺术理论与批评研究。

2012年美国密执根州立大学布罗德美术馆特约策展人；2013年第55届威尼斯国际艺术双年展中国馆策展人；英国学刊Journal of Contemporary Chinese Art《当代中国艺术杂志》副主编及德国斯普林格出版社《中国当代艺术丛书》主编；2015年英国泰特美术馆访问研究员。

出版《1940年以来的艺术》、《艺术的终结之后》、《美的滥用》、《1985年以来的当代艺术理论》、《艺术史的语言》、《艺术简史》等译著；2009年获得“中国当代艺术批评奖（CCAA）”并出版《艺术介入社会》。2013年出版《艺术的民主》和《图像的政治》；先后在首尔、明尼阿波利斯、纽约、东京、伦敦等地高校讲学、演讲。2015年春季泰特访问研究员。在央美自2007年以来，先后开设“西方现代艺术史”、“当代影像批评”、“西方当代艺术理论选读”、“西方当代艺术批评”、“美术批评”、“图像的政治”等课程。

策划“透视：中国当代艺术展”（2008）、“超自然：中国新世纪摄影展”（2008）、“迷局：中国影像五人展”（2008）、“同行——2009德中当代艺术展”（2009）、“现实的游牧”（2010）、CAFAM双年展（2011）、“创异的喜悦——中国70后艺术展”（2012）、“亚现象：中国青年艺术生态报告展”（2012）、“观念维新——中国当代摄影简史”（2012）、“深圳首届独立动画双年展——心灵世界：作为虚拟工程的艺术”（2012）、“变位——中国艺术方式的威尼斯显现”（2013）、未来的回归：来自中国的当代艺术（2014）、内燃—— 中国新一代女性艺术家（2016））、时间的重合—— 西班牙艺术家纳兰霍版画作品展（2016）、时间测试—— 国际录像艺术研究观摩展（2017）、约会—来自中法的青年艺术展（2017）、云雀在天上—— 当代青年艺术十一人展（2017）、墨攻—— 首届武汉水墨双年展“合：融汇与变通”（2017）、大地之维—— 用艺术书写当代（2018）、圆融—— 佛教与艺术展（2018）、兴起：中国当代艺术中的女性声音（2018）、马克·奎恩—— 皮相之下（2019）等。

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