“标志性风格”，SAP一直将其定义为“使艺术家与众不同的风格”。艺术家创作过程和方法的结合，来源于自己的个性，并由此生发出了属于他们独一无二的“标志性风格”。
正如沃尔夫林描述艺术家的“艺术意志”那样说的：“艺术作品是人类根据特定历史的，社会的条件，同世界抗衡的根本态度——艺术意志——而创造出来的，而各种艺术意志因时代、民族及其他条件的不同，不是一律的、一成不变的。”不同时代、语境、社会环境下，每个艺术家都是相对独立地进行艺术创作。但重要的，并非是两个艺术家之间的区别，而是这个艺术家们如何以不同的方式创造了相同的东西（即艺术）。
什么是好的艺术品？所谓“标志性风格”又如何去理解？本期采访雕塑艺术家，即SAP艺术大奖的评委向京，谈谈她眼中的“标志性风格”。
Q：在您的理解中“Signature style（标志性风格）”指的是什么？
向京：风格说起源于法国布封的《风格论》，著名观点就是“风格即人”。我对风格的理解也基本在这个框架之下的。好的艺术看到人，看到人的问题，看到作品的表皮有人的内核；看到对问题的敏锐追问，看到作者个人语言与目光的独特性，甚至看到感情。这也是我判断一个艺术家一件作品好坏的标准。
风格不是形式感，对艺术来说，不是构建个易于辨识的符号化的图式就叫风格，我的标准是作品里能看到内在的人，他一致性的思考路径、语言探索、甚至是独特人格。所谓“作者”的概念，不仅仅从一件作品判断，最好能看到系列的作品呈现，才能相对完整了解一个艺术家。
现代主义以来，作者的主体性越来越重要，我想“风格”概念的建立，除了在欧洲人本主义的肥沃土壤上，也是一种现代性的后果，对于主体性的强烈意识。
Q：您认为一个艺术家的“标志性”风格有什么价值？
向京：不知为什么特别不喜欢“标志性”这个词汇，比较反对为了所谓的“标志性风格”去工作的做法，很容易陷入对符号、图式的狭隘理解，尤其在今天中国的文化，里面潜伏的危险，是陷入成功学的思维逻辑，这样的例子也比比皆是。
在贡布里希著名的“没有所谓的艺术，只有艺术家”这样的定义里，可以看到对于作者——人的存在的深沉凝视。当杜尚把小便池放到美术馆的展台上，这句话又被赋予了绝对意义，而杜尚也是一位没有“标志性”图式，每一件作品都是自我颠覆，但在艺术史上无疑独一无二的艺术家，他的标志性风格，正是他的头脑。
我们应该在这样的基础上理解“风格”，也在这样的例子里理解标志性风格的价值——它显然是具备艺术史意义的。尽管创作者绝不会“为了”艺术史而工作，但好的艺术，会对艺术史的序列生发质疑，具有推进价值，至少，好的艺术，应该不断在思考艺术何为，艺术的可能性，无论你用怎样的介质，结构怎样的语言，聚焦怎样的问题，它从人出发，从时代出发，但不仅仅是对创作者个人有意义，我常爱说，作品只有可被分享可共情的部分有效，对关于人的共同问题的部分有效，它终会被归入到历史的上下文中，这也不是创作者所能左右的。
ABOUT ARTIST
向京
1968年
生于北京
1995年
毕业于中央美术学院雕塑系
1999-2007年
任上海师范大学美术学院雕塑工作室教师
现工作、生活于北京
与其说向京是个“女性主义”艺术家，不如说她是个带有女性视角和女性意识的艺术家，但这都不是重点，她作品里透露出的不安感，是对于现代性下人性的迷雾和对于生存本身的不断确认——“内在性”是她所企图挖掘的生存真相。问题先行是向京的工作方法，但她在业已被边缘化的写实雕塑语言里，在个人化塑造、雕塑著色、玻璃钢材料的使用这些语言建构上，都做出非常独特而影响深远的当代性实验，开创出一种“外在看来是具象的现实主义，实则深度探讨人性内在的精神价值”的作品面貌，在当代艺术景观里构成一种独树一帜的风格。在谈及“当代性与传统媒介”、“女性身份与普遍人性”、“观看与被看”、“内在欲望”等学术命题时，向京及其创作是个不可回避的个案。
在“镜像”（1999-2002）“保持沉默”（2003-2005）“全裸”（2006-2008）以及“这个世界会好吗？”（2009-2011），“S”（2012-2016）这五个阶段性的个展系列里，向京一直在身份、心理情境、身体这些线索上进行思考。一些重要的个人作品包括《砰！》（2002）、《你的身体》（2005）、《敞开者》（2006）和《一百个人演奏你？还是一个人？》（2007）《凡人——无限柱》（2011）、《异境——这个世界会好吗？》（2011）、《异境——白银时代》（2011）、《一江春水向东流》（2014-2016）、《行嗔》（2013-2016）、《S》（2013-2016）等。
前期通过艺术家的几个不同创作阶段“处女系列”、“身体系列”（属于“保持沉默”阶段）等来宣告了其艺术语言的日臻成熟，包括对雕塑语言的实验，以及在创作、布展时用空间和镜像等多重语言来映射。最终艺术家在女性本体之外探讨超越“性别”，并用身体作为对于存在本质、对于个体和世界关系的命题的探讨。在“这个世界会好吗？”（2009-2011）阶段创作中，向京开始拆除长时间建构起来的主体性视角，尝试用杂技和动物两个系列隐喻人性“处境”的话题（杂技系列代隐喻人的社会和外化属性，而动物系列隐喻人的自然和内在属性），延续了她对“内在性”问题的追索。在最新的“S”系列（2012-2016）中，向京引出了“复杂的欲望”、“权力机制下的关系”、抑郁症、记忆的反观与重组等命题；同时，在文学化结构中找到语言的营养，通过具象的自戕，从叙述性走向蕴含了对于现代性下的人性危机的隐喻，在具象雕塑的窄路上又迈进了一步。
