-

最美的事物，

总无法抓在手中。

譬如晨曦微芒，

譬如夏花吐芳，

譬如淡煮秋风一盏茶的氤氲，

四溢飘香。

最美的事物，

总无法独自拥有。

譬如错落着对话的光与影，

譬如交织着应和的人声与乐音，

又譬如邻座散发着幽幽的

青春香味的马尾辫女孩。

过往三年，从《落花无言》、《一色一香》、《一漠大千》、《空尘》、《人淡如菊》等“意境音乐剧场”里，众多艺术家在过程中的参予和创造之中，音乐扮演了中介的角色，除激发众人的想像外，更与其他剧场元素相互引发，在不确定性中寻找阐释的趣味，这一种均衡互补的合作形式，极富艺术意义，也令大众对“无极乐团”的音乐演出与结合剧场发展的方向，充满信心与期待。

“无极乐团”除结合现代剧场之外，也强调“心灵”的净化，认为当今科技发达，软件功能超越，几乎甚么都做得到，就只有人类的心灵模拟不到。所以强调除了技术，还得从长期的心灵修炼开始。传统渊深博大的心灵学问，正是最佳的修炼功课，长久浸淫，精神气度也不期然会借着娓娓乐音辗转传递，不落迹象，直指人心，影响极为深远。

“无极乐团”正努力让团员及参予的艺术家们拥有独特的心灵感知与积极的传达意向，以清新的气质、品味，及积极奋进的精神面貌，借心性修炼之所悟，回馈广大爱好音乐的听众。

无极乐团的《散步人生》，由乐团艺术总监罗永晖教授精心策划，并由音乐总监及著名琵琶演奏家王梓静老师主持，以边说边谈的方式，透过现场演奏及与观众近距离的交流，启迪参加者对生命的感悟。音乐会希望从另一角度深层次地欣赏中国音乐的神韵，引发听众对中国传统艺术及文化的了解，以至于对触动心灵的中国美学作深入的探讨与示范。主旨从养心出发，希望透过音乐艺术，借以舒展身心，从中领悟艺术与养心的互动和重要性，逐步提升听众的艺术经验及文化修养，使其受用一生。

人的精神生活要不断往上提升，生命才不至于空虚而无所依归，这是人生之精髓，人类共通的诗意本质。王梓静老师长期以文化滋养身心，借修炼提昇音乐的艺术力量，手中琵琶音色平和内敛，边弹边説，寥寥数语蕴涵生命寓意，轻敲听者的心灵，影响深远。

由她引领的《散步人生》，风格纯净典雅，被邀对谈的嘉宾包括花道、茶禅、陶艺、舞蹈……等艺术家，他们除发表艺术心得外，对生命都有独特的感知，如何影响其个人志趣及身心调和等等话题，常令听者觉察自省。

世事本来繁复多变，人经过了纷乱浮躁的生活，只想回归到自性的清静圆满。《散步人生》是生命的吟咏，让参予者进入安然的气氛，此刻声韵悠然，参予者置身于当下，有如抖落杂念，挥去尘埃，如实观照，宁静致远。

乐声听起来鲜活而富于灵性，除音色透亮外，琴音有如草木间的禅机，让心境直达缥缈空灵之极致。谈话中，王梓静老师与嘉宾，牵引观众全方位的直接交流，人生被细緻入微地剖析，在音乐动力中成为生气灌注的整体，娓娓传达出无尽的生命意蕴。

关于”意境音乐剧场“

《人淡如菊》的艺术总监兼作曲罗永晖教授解释，他回忆多年前参观敦煌的宏伟、感受每个洞窟的艺术感，2014年开始便受启发开始酝酿创作“意境音乐剧场”，研究音乐怎样可以与空间联系与产生关联，产生独特的美感和赋予音乐新的含意呢？（所谓意境音乐剧场是结合了灯光、舞蹈、诗作、不同的演员，甚至在一个整体的环境的塑造，以独特的音乐领导引发，令气氛产生另一层意义。）

“意境音乐剧场”是罗永晖教授所创的名词，也是“无极乐团”近年的艺术创作意念与方向。简单言之，就是以中西乐器现场演奏为主轴，通过现代剧场的表现手法，结合包括诗、歌、舞，及灯光、录像、装置等多元视觉媒体，营造东方韵味及空灵的感受，其中沉潜与凝聚的氛围，加上剧场的调度与变化，较易引发听者的冥想与遐思，在抖落杂念与心灵相互感应之间，产生独特的感受。

一般意义上的“音乐剧埸”，早在上一个世纪的西方已经盛行，与当时位居主流的西方现代音乐密不可分。今天，环绕着自然音色的中国乐器，凭着独特的声腔与文化意味，再结合西方乐器的音色，在剧场手法及与时代风格的互动中，可以创造出很高的表达力与可能性。