ARTCLOUD ：

在这次展出的作品当中我们可以看出颜色是非常丰富的，您是怎样在宣纸上画出这种层次感的呢？

林于思：

我特别推崇，无论画多么工整的效果都用生宣纸，就像我所写的前言一样，我需要它有不可控的部分，不可控的部分是非常可贵的，太可控是不好玩的。

ARTCLOUD：

我们可以看到您的作品都非常有意思，那每一张作品背后有什么样的故事？

林于思：

比如这张叫《吉星》的作品，这是一个传统题材，叫“石上大吉”，石头上面站着一只大公鸡，在古代的时候，人们乔迁，就会送一张这样的画，“石”是谐音室内的“室”，说你搬家会有一个大吉，就是这样一个题材。

ARTCLOUD：

我还注意到有一幅画《回家的路》是有一群小人在山上行走，那副作品有什么样的寓意呢？

林于思：

是这样，有一天在广州，然后我载着儿子吃完饭回家，他坐在后座，看着窗户外面，突然说了一句："每条路上都是别人的家，别人的家，别人的家”这句话可能是很多在城市漂泊的人的心里话，没有一个家是自己的，都是别人的家。当天晚上，我回到画室，我就开始画这幅画，这幅画就叫做《回家的路》。

ARTCLOUD：

在这些作品中有没有您的创作在之前和之后的风格是不一样的，那么有没有一个过渡时期呢？

林于思：

比如说最大张的这幅《天鹅湖》，是我09年在尝试这个风格时是很重要的一个作品，因为那个时候还没有“新水墨”的概念，没有人说，哦！你在画“新水墨”！会问道，你这个风格要归到哪去呢？今天想来的话我会很自豪，其实不被归类才是最宝贵的！那这张画我为什么将“天鹅湖”这三个字想象成这样子呢，我们小时候有烟灰缸是一个天鹅的形状，背上是空的，然后我从里面联想到了“天鹅湖”这个词，但是天鹅湖是俄罗斯的巨作，所以它有一个文化跨度，同时又有一个生活的联想，所以这幅画有一种里程碑的意义！

ARTCLOUD：

在创作当中会不会遇到一些瓶颈期，您是怎么去解决的？您平时创作的状态是怎样的！

林于思：

我平时的创作状态是我每天都发微信，每天都发画，对于这个行为，很多同行都对我“痛恨得要死”。为什么感觉你这么勤奋呢？但其实我的人生格言就是：好又多！我觉得这个东西很重要，如果遇到瓶颈，就进行破坏，之所以遇到瓶颈，就是对于自己的一套规则过于游熟之后，会开始讨厌自己，这是一种要进步的信号，之前怎样去画，现在就进行破坏，可能破坏两个月就会突破那个瓶颈了

ARTCLOUD：

未来的创作思路有想要改变么，您这个风格的画还会继续创作么？

林于思：

这个风格的画，应该还是会持续一个阶段的，作为中国水墨画来讲，我还是一个年轻的作者，当你推出了一个样式，还没有被广泛认识的情况下，最好还是不要马上就变了个样子。

ARTCLOUD：

这次展览之后您之后有什么计划么？

林于思：

27号在华美术馆有一个群展，展出的是我创作的一些小白描，他所展示的是我一次成型的一种能力，可以在一张生宣纸上画出一个很完整的形象，不需要修改，我觉得这是学古人的一种极致。年底十二月份在香港水墨艺博会有一个个展，在明年初或今年冬天，在东京的空间会有一个小白描的展览。